Я на сцене, как боксер на ринге

- Юрий, расскажите о фестивале, в котором Вы принимали участие.
 - Фестиваль «Звездный мост» – благотворительный. Его цель – привлечь внимание общественности к детям, стра­дающим от различных недугов, детям-сиротам и де­тям из неблагополучных се­мей. В фестивале принима-ли участие звезды россий­ско­го шоу-бизнеса, назову лишь несколько имен – Алек­сандр Песков, Влад То­палов, Витас. Кроме россий­ских исполни­телей были му­зыканты из стран бывшего Союза. На­при­мер, Украину представ­ляли Таисия Пова­лий и Свет­лана Лобода. Вел программу популярный российский певец Тимати.
 - Как Вы стали участником фестиваля?
 - Приглашение на участие пришло в русско-британскую Академию «Музы­ка Нова», где я работаю педагогом. На педагогическом совете бы­ло решено отправить меня пред­ставлять нашу шко­лу. Честно, такое решение меня застало немного врасплох, к фестивалям такого уровня надо тщательно готовиться минимум полгода, а у меня было всего три дня, но я мо­билизовался, собрал с собой все необходимое – и в путь. Встретили меня очень хоро­шо, представили продюсе­рам, я завел мно­го новых знакомств, чтобы в дальнейшем на фестиваль можно было посылать студентов Академии.
 - На каких концертных площадках проходил фестиваль и почему Вы выбрали для исполнения песню «Здравствуй, Сочи!»?
 - Мероприятие проходило на двух площадках – в государственном концертном зале «Россия» и в Колон­ном зале Дома Союзов. Выступления на фестивале транслировались по те­ле­видению. Я привез свою песню «Здрав­ствуй, Сочи!» потому, что это простая, озорная и легко запоминающаяся песня. Конечно, кто-то может подумать, что поскольку я считаюсь исполнителем русских романсов, то должен был исполнить именно ро­манс. Но я решил иначе: Сочи – моя родина, но кроме этого, песня объединяет две олимпийские столицы – Сочи и Лондон, и в этом я увидел некий символизм.
 - Как публика приняла Вашу песню, точнее сказать, номер, ведь Вы не просто исполнили песню, но и танцевали под нее кавказские танцы?
 - Перед моим выступлением на сцене была группы «Земляне». Они очень известны, поэтому после них надо бы­ло выйти на сцену так, чтобы не на­рушить эмоциональную волну, как бы не сбить ее. Перед выходом я очень волновался, даже боялся забыть сло­ва, но коллеги меня подбадривали. За ку­лисами царила такая фантастическая атмосфера доброты и поддержки, что я отработал свой номер на одном ды­хании, в зале мне подпевали, кто-то даже танцевал. Это был действительно настоящий номер: у песни ин­тересная аранжировка, я продумал все до мелочей – костюм, образ, движения. Я пел и одновременно танцевал, исполнил два популярных кав­каз­ских танца – лезгинку и шо­лохо. После исполнения песни я ощу­щал, что по­молодел лет на двадцать, чувст­вовал такой прилив сил, адреналина. После концерта мне удалось по­об­щать­ся с «Землянами», и оказалось, что они испытывали те же эмоции.
 - Как Вы начинали свой творческий путь, кто привил Вам любовь к музыке?
 - Я из семьи юристов, мои родители многого достигли в своей профессии. Но любовь к музыке мне привила ба­бушка, которая исполняла украинские песни на литературном украинском языке, я очень любил ее слушать. Еще ребенком я всегда пел на различных мероприятиях, читал стихи. Мой дядя из Москвы заметил мою музыкальность и артистизм, купил мне пианино и сказал родителям: «Юра будет му­зыкантом». Я успешно закончил Ни­жегородскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки, получал по­вышенную стипендию. Своей «музыкальной мамой» считаю заслуженного деятеля искусств России Екатерину Константиновну Иофель, которая ши­роко известна в музыкальных кругах как педагог по вокалу. Меня она лю­била, были случаи, когда я думал, что мне придется писать заявление об ухо­де из консерватории, но она всегда была на моей стороне.
 - А что это были за случаи, когда Вы думали об уходе из консерватории?
 - Я иногда выступал на правительст­венных концертах. На первом курсе мне доверили исполнить с симфоническим оркестром и хором песню о Ле­нине, на закрытии оперного фестиваля. Накануне патриотическую песню отрепетировали, как положено. Я уже ждал своего выхода. А перед нами выс­­тупала солистка Большого театра Ламара Чкония, я заслушался ее и… за­был слова и музыку – что делать?! Нужно импровизировать, а как это де­лать, когда за тобой стоит хор, который вступает после определенных слов. В зале полная правительственная ложа, все знают слова песни о Ле­нине, какая импровизация?! Дирижер, ребята в хоре – все уже знали, что я забыл слова, и старались как-то по­мочь мне выйти из этой нелепой си­туации. Я спел всю песню, даже за­кончив ее на джазовых аккордах, – это в начале-то 80-х. Ленин и джаз тогда были несовместимы. Но номер не сорвался, и с тех пор я сравниваю сце­ну с боксерским рингом, где всегда надо уметь держать удар. Забыл слова – импровизируй. После этого номера я написал заявление об уходе, потому что в то время исполнение патриотических песен в джазовой манере не прощали. Но мое заявление Екатерина Константиновна Иофель не подписала, сказала только, чтобы я извлек из этого урок, так что с тех пор я стараюсь перед своим выходом на сцену других исполнителей не слушать.
- Фестиваль завершился. Какие следующие музыкальные вершины Вы планируете покорить?
 - В моей музыкальной карьере было много сольных концертов. Теперь мне хочется попробовать себя в роли ре­жиссера – скажем, поставить в «Теа­т­ре Эстрады» у Петросяна мюзикл о Сочи. Две ключевые песни уже написаны мной, другие – звучат в голове. Я постоянно в творческом поиске – фестивали и конкурсы, в которых я принимаю участие, вдохновляют меня. Впереди у меня новые музыкальные мероприятия, встречи в клубе с любителями русского романса. Хочу заметить, что творить мне также помога-ют мои домашние питомцы – кошка Клеопатра и кролик Бимоль. Когда я сижу с ними в саду, ощущаю такое спокойствие и гармонию, что в моей голове рождаются стихи и музыка.
- У Вас была очень активная гаст­рольная жизнь в Союзе, а в Лондоне Вы ощущаете себя творчески реализованным человеком?
 - Конечно, да. Здесь я создал свое детище – клуб старинного русского романса, постоянно даю концерты. Мои слушатели – не только соотече­ст­венники. Когда я исполнял романсы в «Пуш­кинском доме», после выступления ко мне подходили англичане и просили, чтобы я пел романсы и на английском. На недавней творче­ской встрече с пе­реводчиком Элен Файнш­тейн, которая переводила сти­хов Ма­рины Цветаевой, я передал ей диск со своими роман­сами в на­дежде на то, что Элен переведет их на анг­лийский. Для меня рус­ский ро­манс – это как для художника картина, я ду­маю над каждым мазком, то есть ак­кордом. Кроме того, я препо­даю в русско-британской Академии «Музыка нова» (http://www.musicanova.org.uk/) – даю уроки по клас­су гитары, рояля и вокала. До этого я три года преподавал джаз в Школе ак­терского мастерства в Лон­доне, учил моих анг­лийских, шведских, японских студентов исполнять Кола Портера, Герш­вина, Вер­нона Дюка. Как профессионалу мне нравится исполнять разные музыкальные произведения – арию, джаз, ро­манс. В начале декабря еду в Моск­ву на конкурс исполни­те­лей русского ро­ман­са. Жизнь не сто­ит на месте – у меня много творческих планов. Мо­гу сказать, что я счастливый человек: у меня любимая творческая профессия и я с большим удовольствием учусь чему-то новому. Это моя жизнь, а каждый взлет и падение – что в му­зыке, что в жизни – для ме­ня урок, но я всегда держу удар. Пользуясь случаем, поздравляю коллектив моей любимой газеты «Англия» от имени музыкальной академии «Му­зыка Нова» с четырехлетием. Даль­нейших творческих успехов и процветания самой популярной газете среди соотечественников.
Беседовала Ирина Савченко
Фото из архива Юрия Веревкина.