Музыка - это моя жизнь

- Евгения, откуда Вы родом и есть ли у Вас «музыкальные корни»? 

- Я родилась в Петербурге. Моя семейная ветвь Липень – Фаллевич происходит из старинного дворянского рода. К сожалению, об истории своей семьи я знаю лишь по многочисленным фотографиям да рассказам бабушки, которой, кстати, скоро исполнится сто лет. А моя прабабушка была не только красавицей, но и имела изумительный голос. Когда она выступала, то офицеры, бывало, стреляли в воздух, тем самым демонстрируя свой восторг. На самом деле, в моих жилах течет достаточно «кипучая» смесь русской, украинской, польской и еврейской кровей, но я считаю, что мой дом в России. 

- Как родители повлияли на Ваш выбор профессии? Кто были Ваши учителя? 

- Музыканта из меня «сотворила» мама, профессиональный музыкант – пианистка и педагог. Она терпеливо внушала уважение к занятиям и труду, хотя заниматься со мною было тяжело из-за моего характера: очень мне хотелось быть самостоятельной. У нас было много нот, клавиров, а также книг по культуре, живописи, истории и философии. Я буквально погружалась в эту литературу: читала с листа фортепианное переложение опер и балетов, симфоний и несложных камерных произведений. Мне нравилось перевоплощаться в музыкальных героев – будто бы снимать фильм с собственным сюжетом, продиктованным музыкой. Именно родители предоставили трамплин для моего творческого развития. Я параллельно обучалась вокалу, пробовала играть на различных музыкальных инструментах, занималась композицией, участвовала в работе молодежной группы Санкт-Петербургского Союза композиторов. Недаром Генрих Нейгауз в свое время сказал: «Насколько важнее для хорошего пианиста иметь хороших родителей, чем хороших учителей». В этом есть доля правды, хотя если бы мне не удалось встретить талантливых учителей и наставников на своем пути, вряд ли я смогла реализовать свои возможности. В Петербургском училище при консерватории им. Римского-Корсакова я занималась у прекрасного педагога Олега Юрьевича Кошелева. В его классе я прошла настоящий исполнительский экспресс-курс консерватории, там произошло становление технического и артистического базиса. Консерваторию я закончила по классу фортепиано у профессора Елены Владимировны Шишко и по классу композиции у профессора Владислава Александровича Успенского.

Атмосфера в классе у Владислава Александровича была особая: он очень поддерживал учеников, и мы никогда не ощущали дистанцию между мастером и учениками. Незабываемы и творческие встречи у Успенского дома – там я впервые познакомилась с известным режиссером, пианисткой Ириной Евгеньевной Таймановой, удивительно светлым и одухотворенным человеком, которая так восторженно рассказывала о музыке и музыкантах, с которыми она работала, о творчестве своего мужа. 

- Как Вы оказались в Лондоне и что побудило Вас приехать в новую страну? 

- В Лондоне я уже 15 лет. Помню, как на одном из моих авторских концертов в Малом зале филармонии им. Глинки в Петербурге среди других исполнялось и мое собственное произведение. Друзья сделали запись концерта на кассету, и запись в конечном итоге оказалась в Лондоне и была показана профессору Джеймсу Гиббу, декану фортепианного факультета Гилдхол (школа музыки и драмы). Дальше все произошло как в сказке. Меня официально пригласили на прослушивание. Конкурс был примерно 150 человек на местосо стипендией, и это место было отдано мне. Англия для меня – это страна, в которой прошла одна из моих предыдущих жизней. Удивительное чувство меня охватило, когда я приехала в Лондон. Какие-то очертания, силуэты, архитектура показались мне настолько знакомыми, как будто я их уже не только видела, но и физически ощущала. Здесь я сразу же почувствовала себя комфортно. Позже за свои успехи я была номинирована на получение «Королевской Награды» от Британского совета. Это было достижением, поскольку на эту награду номинировался один представитель из России в год. Так, продолжая обучение на третьем курсе Консерватории, я начала занятия и в лондонской аспирантуре. 

- Как развивалась музыкальная карьера здесь? 

- Учеба в Лондоне раскрыла для меня колоссальные возможности. Мне была предоставлена возможность общаться и получать опыт у выдающихся педагогов. Джеймс Гибб был учеником школы Лешетицкого. Настоящий мастер построения формы и образа, Джимми (как называли его ученики) был непревзойденным исполнителем музыки Шуберта. Я много ездила с концертами, готовила программы на международные конкурсы. Занятия шли иногда в течение 6-9 часов, и за месяц я выучивала как минимум программу для сольного 2-х часового концерта. Как пианистка и вокалистка я стала лауреатом ряда международных исполнительских конкурсов в Болгарии, Испании, Швеции и Англии. 

- Как повлияло на Вашу карьеру участие в международных конкурсах? 

- Считается, что если ты победил на одном из престижных международных конкурсов – твоя профессиональная карьера обязательно сложится. Сама подготовка к конкурсу требует большой самоотдачи и длительной работы, хотя результатом не всегда бывает удача или победа. Для победы нужна еще огромная вера в себя. Недавно я участвовала в работе жюри международного конкурса «Радуга Звезд» в Варне (Болгария). Кроме выступлений, на меня произвели впечатление серьезный настрой конкурсантов и их вера во чтобы то ни стало победить. «Ведите счет своим удачам, а не своим неприятностям», – советовал небезызвестный Дейл Карнеги. 

- В чем секрет удачной профессиональной карьеры? 

- Любая работа должна быть в радость, а апогеем этой радости является выступление перед слушателями. Нужно не бояться показать свое творческое «я». Приведу советы великих исполнителей и педагогов, которым я следую: «Только та работа истинна, которая радостна в основе своей. Верьте, что вы играете или поете хорошо, и вы будете исполнять еще лучше». Хочется также подчеркнуть, что профессионализм с большой буквы – это одновременно постоянный творческий поиск и ежедневные занятия, работа в любом настроении и самочувствии. 

- Что дает Вам ощущение счаcтья? 

- Для меня счастье – это гармония настоящего и движение в будущее. Счастье – это когда тебе отвечают взаимной любовью и пониманием, а твои близкие люди рядом с тобой. Ощущение счастья… Расскажу один интересный случай. Я участвовала в конкурсе на лучшее исполнение произведений Бетховена, играла его последнюю сонату №32. Было много участников, блестящих исполнителей. Каково же было мое удивление, когда мое имя произнесли в качестве обладателя 1-й премии. Уже потом я узнала, что в жюри по поводу моей кандидатуры разыгрались настоящие баталии, и что Джон Лилл, выдающийся английский пианист возглавлял тогда жюри и буквально «отстоял» мою кандидатуру. Судя по всему, с тех пор он меня запомнил, а когда после его очередного концерта в Барбикан-Холле я подошла к нему за автографом, он воскликнул: «Меня поздравляет эта леди! Это я должен ее поздравлять за ее уникальный талант!» Я была настолько смущена, что быстро выбежала из артистической. Должна сказать, что тогда я была счастлива, и этот случай дал мне больше уверенности в себе. Когда я готовилась к исполнению первого концерта Брамса с оркестром, обратилась за советом к Джону Лиллу, с восхищением вспоминаю его потрясающую технику и необычную интерпретацию фортепианных произведений, когда он проводил со мной мастер-класс. 

- Как развивалась Ваша вокальная карьера? 

- Любовь к пению у меня с детства. Я устраивала настоящие праздники для родственников – пела, танцевала. Став старше, открыла для себя жанр русского романса – удивительного сплава тончайшей поэзии и душевных переживаний. Моя мама тогда аккомпанировала мне на концертах. На одном из моих вокальных концертов в Лондоне известный пианист и педагог Альберто Португезе сказал мне: «Русские романсы невозможно петь в итальянской манере». Посоветовал обратиться к «уникальному русскому педагогу», а уже на следующий день я познакомилась с легендарной личностью – Кирой Вэйн, которая выступала с прославленными певцами, такими как Джильи, Гобби, Бергонци, Джанет Бэйкер и Борисом Кристоф. Хотя Кире было около восьмидесяти лет, голос ее оставался потрясающим. Она была очень строгим педагогом, но каждая моя победа воспринималась Кирой с повышенным энтузиазмом и радостью. Занятия проходили три раза в неделю по пять часов в день. Она была права, когда говорила: «Если вы усвоите мою технику, сможете петь что угодно – голос вас никогда не подведет». Результаты занятий дали свои плоды – мой голосовой аппарат не устает. А теперь технику настоящего бель канто я передаю не только своим студентам, но и опытным исполнителям. Мои ученики стано-вятся лауреатами, записывают сольные диски. 

- Что для Вас музыка? 

- Музыка – это моя жизнь: она буквально «живет во мне». Считаю, что это единственное искусство, которое может достучаться до сердца каждого. Музыка ассоциируется для меня прежде всего с фортепиано. Я помню детские впечатления от волшебного прикосновения к клавишам инструмента. Ребенком я любила прятаться под инструмент. Рояль, казалось мне, – это огромный корабль, несущийся по волнам музыки. Передо мной вселенная, наполненная звездным небом, космическими островками. Надо все услышать. Звук мяукающий, звук ревущий. Каждая нота – персонаж, сочетание – жизнь и гармония. Музыка – это особый мир. Я объясняю пианистам, что надо не только нажать ноту и воспроизвести звук, но внутренне его услышать. Важно, как ты исполняешь, что ты вкладываешь в игру. С вокалистами мы работаем не только над техникой и чистой интонацией, но и над «драматургией интонации», созданием образа, учимся перевоплощаться и полностью «выкладываться» на сцене. 

- Каков секрет педагогического успеха? Как создавалась и работает Академия «Музыка нова»? 

- Дети не терпят притворства. Мир ребенка – удивительный и волшебный, поэтому для работы с детьми надо отбросить все свои проблемы и невзгоды. Я работаю около двадцати лет как с совсем юными, так и взрослыми учениками. Создав музыкальную школу в 2001 году, мы были единственной русскоязычной организацией в Лондоне, где русскоязычные дети могли обучаться музыке. Дети, которых ко мне приводили, были на редкость талантливы. У некоторых родителей не было средств оплачивать уроки, они не знали, к кому обратиться и как развивать талант у детей. Тогда у меня и появилось желание им помочь. Возникла концепция школы «Музыка нова» – объединить высококвалифицированных российских педагогов и предоставлять музыкальное обучение на русском языке нашим юным соотечественникам. Вначале это была студия, постепенно мы выросли до уровня музыкальной школы. Учащиеся могут параллельно заниматься фортепиано, скрипкой, вокалом, балетом, обучаться на нескольких музыкальных от-делениях. Мною была разработана программа «Страна Музыкальных Чудес», которая не только вводит в мир музыки, но и в игровой форме приобщает детей на ранней стадии к пению и игре на фортепиано. Сейчас «Музыка Нова» успешно совмещает в себе программы музыкальной школы и академии: дошкольное отделение (мы начинаем обучение с 3-х летнего возраста), основное – дип-ломная программа, расчитанная на 8 уровней Национальной британской системы. Высшей ступенью творческого и исполнительского развития являются дипломные программы (DipMus, Licenship, Fellowship). Мы готовим специалистов до уровня магистра музыки (MMus). На всех ступенях обучение ведется опытными специалистами с консерваторским образованием не только на русском, но и английском языках. Под музыкальной академией мы понимаем творческое взаимодействие педагога и ученика, индивидуальный подход к каждому ученику. Для успешного образовательного процесса важны терпение и понимание: с детства юный человек является личностью, а личность нуждается в терпеливом воспитании. Взлеты, озарения, ощущение вдохновения – детское творчество в любой сфере исполнения – это достояние юного музыканта или певца, его семьи, в конечном счете, – нашей нации. Именно музыка, как вечное искусство, способна дойти до глубины души, развивая и совершенствуя самого человека, его умение слышать мир, – что позволит юному музыканту в будущем вырасти в преуспевающего профессионала. 

Беседовала Ольга Павлова 

Фото из архива Евгении Терентьевой: Выступление на международном фестивале «StarsandtheLittleStarsoftheUniverse», 2009, Юлия-Мария Федорук, Юрий Веревкин. 

Коллектив Русско-британской музыкальной академии «Музыка нова» сердечно поздравляет своего директора Евгению Терентьеву с юбилеем. Благодаря терпению, трудолюбию и упорству Евгении Академия «Музыка нова» успешно существует и развивается.